D'abord modeleuse pour le cinéma d’animation en stop-motion, Christine Polis a su faire de ce premier métier exigeant le socle de sa pratique sculpturale et de son langage artistique : la porcelaine lui offre un terrain d'expression idéal, matériau à la fois familier et précieux, fragile et durable. Cette coexistence de vulnérabilité et de résistance, qui irrigue toutes ses créations, devient le support d’une réflexion sur la résilience du vivant. À travers des sculptures et installations, souvent proches du cabinet de curiosités — à la fois éclatantes et épurées, mais profondément denses et riches en détails — Christine met en scène vanités, ruines habitées, plantes persistantes, animaux anthropisés… autant de figures d’un monde abîmé mais encore traversé par une force de régénération. Ainsi, dans leur blancheur silencieuse, déployant une poésie sombreet délicate, ses œuvres interrogent notre rapport au temps, à la mort et à l’environnement.